II SALÓN DE ARTE DE CANDELARIA.

UNA MIRADA AL SUR

 

Si consideramos la dificultad que atraviesa la obra de arte en la contemporaneidad, y lo que implica enfrentarse a la creación en territorios en condiciones desfavorables, podemos entender porqué los artistas del sur del Atlántico reclaman un espacio digno para hacerse visibles junto con sus obras, un espacio para la reivindicación de la creación con su creador. En este transitar, la ruta se convierte en un desafío de supervivencia artística donde la meta no es más que un panorama incierto, inconsciente del poder transformador del arte en la sociedad.

 

Los municipios ubicados al sur del departamento del Atlántico son ejemplos de la falta de compromiso hacia las artes plásticas visuales:  lugar donde se desvía la mirada para ver otras realidades que se distancian de la vida llena de precariedad que llevan los artistas y sus familias. De esta forma, se presenta una dicotomía entre la imaginación llena de fuerza y color con una cruda realidad que amenaza con extinguir cualquier tipo de intento de superación en el ámbito artístico, donde las horas de trabajo del artista en su taller se acortan para darle paso al rebusque del sustento diario de su familia, dejando a un lado todo el arduo trabajo de practicar una técnica para alcanzar su excelencia.

 

Estas problemáticas que afectan a los artistas y su economía van de la mano de años de desconocimiento de la comunidad sobre el arte y sus dinámicas, reduciendo a los artistas a simples sujetos capaces de replicar fielmente una imagen con fines comerciales desligándolos de las motivaciones investigativas y creativas de cada uno, atentando contra con su integridad al cohibir de manera sutil el impulso libre de creación. Los jóvenes artistas se ven obligados a cargar con el estigma de la comunidad que presenta el arte como un “don divino” que excluye a los artistas de un reconocimiento económico, legítimo y digno de su profesión, al mismo tiempo que los presenta como las caras talentosas de la comunidad sin ninguna retribución a ellos, tratándolos como simples nombres consignados en planillas para el “desarrollo cultural” que juega con las ilusiones de los artistas que creen en el arte como salida.   

 

Todos estos paradigmas se convierten en una cultura sectorizada que beneficia a unos pocos y aumenta la brecha de desigualdad en la creación artística visual. Los artistas hacen un llamado a fijar la mirada al sur y a los procesos creativos que se adelantan en el anonimato, donde nacen y son condenados a morir en agonía. La indiferencia hacia los artistas y sus trabajos ha creado en ellos inseguridades en su potencial creativo haciendo que renuncien a la posibilidad de sumarse a nuevos retos en el amplio mundo del arte. Estas dificultades llevan a plantear un interrogante: ¿cuándo puede haber un crecimiento artístico significativo en una comunidad cuyos artistas deben salir de su lugar de origen por falta de oportunidades?

 

Gustavo González Barraza.

ARTISTAS

 

Abel Pacheco Pertúz

Abraham Mercado Pacheco

Albeiro Valencia Rojano

Daniel Guerrero Niño

Diego Rodríguez Luna

Kevin Sarabia Arrieta

Guid Guerrero Niño

Inés Vásquez Cervantes

Jesús Silvera Morales

Jina Martinez Villa

Jorge Pacheco Guerrero

María Rangel Méndez

Rubis Ruiz Romero

Santiago Pacheco Hernández

Yosimar Sarmiento Guette.

Yoisy Rizzo Barriosnuevo